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Sept ans après leur dernier album, le trio dannois revient avec Altid sammen. Cet opus suit l'ambition expérimentale profonde des membres du groupe, et les voit s'orienter vers des instrumentations baroques tout en mettant à l'honneur leur langue maternelle qu'est le danois. Avec ce disque, Efterklang s'affranchit des traditions et prend clairement un nouveau tournant créatif.

En choisissant ce qualitatif pour cet album, le saxophoniste augure de futurs débats sur la nature même de son jazz. "Conçu comme une musique de film, Free se veut un parcours libre au travers de différents paysages, différentes émotions" prévient le saxophoniste, qui souhaite tomber le masque, pour en revenir à l'essence de ce qui fonde sa singularité. Plus qu'un titre, une déclaration d'intention. Il fallait oser ce saut en solo, sans filets (les complices sur lesquels on peut s'appuyer, rebondir, se reposer.), un plongeon dans l'océan des sons qui résonne comme une apnée vers les tréfonds de son imaginaire. Fidèle à un état d'esprit DIY, il traduit sur sillon ce qu'il a déjà testé maintes fois par le passé. Pour ce solo, le musicien qui n'a jamais caché son goût pour l'hybride choisit donc de se démultiplier.

Isaure revient en Vendée après vingt ans passés au Mexique à vivre de petits boulots. Mal aimée dans sa famille, elle s'apprête à retrouver sa jumelle Lucille. Près du lac du Jaunay, elle assiste cependant, impuissante, à l'accident de moto de sa soeur. Sous le choc, elle prend la terrible décision de se faire passer pour la défunte, une chance pour elle de démarrer une nouvelle vie. Electre 2021

Le journaliste Jack McEvoy est anéanti le jour où Sean, son jumeau, est retrouvé mort dans sa voiture, un extrait de poème de Poe écrit sur le pare-brise. Il s'est tiré une balle dans la bouche. Pour ses collègues policiers, le suicide ne fait pas de doute : il n'aurait pas supporté l'échec qu'il a subi dans une enquête sur un crime sadique. Son frère, sceptique, y regarde de plus près. Electre 2021

Après deux magnifiques albums à la tête de son quartette de jazz, Elina Duni signe avec ce recueil de chansons abordant les thèmes de l'amour, de la perte et du départ, son enregistrement le plus intime et personnel à ce jour. Entièrement conçu et réalisé en solo, la chanteuse de Tirana interprète au piano, à la guitare ou derrière son set de percussions, des chansons issues de sources très diverses, allant du folklore à la variété.

Pour cette collaboration du réalisateur François Ozon avec Philippe Rombi, ceux-ci ont décidé qu'au tout début du film, il y aurait une austérité, aussi bien dans la mise en scène que dans l'utilisation de la musique, très peu présente et discrète, jouant sur des tensions dramatiques et un léger suspense. Et petit à petit, en parallèle de l'histoire d'amour naissante, intervienne une musique plus sentimentale. Cette musique devait suivre le trajet, les espoirs d'Anna, puis ses désillusions avec de rares bouffées de romantisme dans l'esprit des compositeurs de l'époque comme Malher et Debussy.

Après Maître Gims et Black M découvrez ici le troisième membre du groupe Sexion d'Assaut a sortir son album solo.

Hans Bengler, jeune entomologiste amateur, quitte la Scanie en 1875 pour l'Afrique australe. Il y rencontre un jeune Bochiman orphelin qu'il baptise Daniel et ramène avec lui en Suède. Bengler exige de Daniel qu'il oublie son passé mais celui-ci ne rêve que d'apprendre à marcher sur l'eau pour retrouver la terre de ses ancêtres.

Le fils de John et Naomi meurt à l'âge de 4 ans d'une maladie génétique rare. Dévastés, ils rencontrent le docteur Leo Dettore, un généticien qui leur promet son aide pour que leur prochain enfant ne soit pas atteint de la même pathologie. Le médecin crée des enfants sur mesure et lorsque le début de grossesse de Naomi pose problème, il est trop tard pour faire machine arrière. Electre 2020

Il creuse son sillon en marge des codes habituels du rap français depuis plusieurs années. Electron libre, il n'était apparut que sur quelques featurings (Doc Gynéco, La Rumeur, Flynt, Rocé) qui ont suffit à lui faire la réputation d'une écriture soignée et d'une signature vocale distincte. En décembre 2014 il sort un premier extrait, Longueur d'ondes, puis un deuxième en janvier 2015, Is everything right, qui lui valent plusieurs relais de qualité parmi lesquels Radio Nova. Avec ce premier long format il confirme les dires et propose dix titres aux thématiques différentes qui permettent d'explorer la densité de son spectre musical. Producteur jusque là au service des autres, il nous propose une première oeuvre dont la couverture évoque cette volonté de dimension intemporelle et universelle propre à l'artiste.

Le contreténor virtuose argentin Franco Fagioli consacre cet album aux oeuvres lyriques de Georg Friedrich Händel. Dans les airs présentés ici, il déploie le large spectre d'affects et de couleurs caractéristique de l'opéra haendélien. "Händel est un must pour un contre-ténor", explique le chanteur argentin. Parmi ces souvenirs musicaux figurent des pages virtuoses comme Ombra mai fu de Sense, Venti, turbini de Rinaldo ou Dopo notte d'Ariodante, aux reflets dorés, mais aussi des airs de format plus réduit comme Ch'io parta ? de Partenope, surnaturel, transfiguré. L'ensemble de ces airs interprété avec Il Pomo d'Oro démontre l'étendue technique et vocale du chanteur lyrique faisant de lui un des talents les plus extraordinaires de sa génération.

Cet album met en lumière l'univers cosmopolite de l'un des plus grands guitaristes actuels. Reliant Paris à Séville, Raphaël Fas réalise une oeuvre manifeste et exprime avec brio sa passion pour la musique manouche et le flamenco. Le voyage musical qu'il propose nous fait revivre l'ambiance de l'âge d'or de la Chope des puces et celle des célèbres bars du quartier de Triana. Raphaël Fas montre là encore toutes ses formidables qualités d'interprète et de compositeur. Il rend hommage au bois de guitare, matériau commun aux cultures gitane et manouche, qui donne toute la résonnance et le souffle à ces musiques cousines, emplies de voyage et de liberté.

Basé à Berlin, il mélange la musique classique et la musique électronique à travers une approche originale de l'utilisation de ses instruments (grand piano, piano d'étude, synthétiseur Juno 60, piano électrique Fender Rhodes, Taurus). En parallèle de son travail en solo, il a également collaboré avec des artistes tels que Anne Müller, Olafur Arnalds, F.S. Blumm mais aussi Luke Abbott (Border Community) et Chris Clark (Warp). Son album Spaces sorti en 2013 sur Erased Tapes le consacre comme une référence lorsqu'il s'agit de mélanger musique classique, contemporaine et électronique. On le retrouve aux manettes de la désormais célèbre série des LateNightTales juste après Jon Hopkins.

Les Fatals Picards sont de retour avec un neuvième album où ils défendent haut et fort cette trilogie qui leur va comme un gant : le rock, l'humour, et la chanson française. Le rock pour l'énergie brute que dégagent leurs prestations. L'humour pour ne pas oublier que la vie est une chose bien trop sérieuse pour être confiée à des gens tristes. Et la chanson française par amour d'une langue que tout bon gaulois réfractaire qui se respecte se doit de défendre corps et âme au mépris du danger et de la mort du subjonctif passé. Espèces menacées est l'occasion de s'interroger avec décalage sur l'impact des interdits alimentaires dans une vie de couple, la vie révolutionnaire après la mort des idéaux, le boom des fêtes médiévales en France, les films X des années 80 ou encore sur la collusion entre business et terrorisme en milieu moyen-oriental...

Producteur, multi-instrumentiste, auteur-compositeur et interprète, Devonté Hynes alias Blood Orange est de retour avec son quatrième album. Depuis son précédent opus, Freetown sound, publié en 2016, Blood Orange a multiplié les collaborations, notamment avec Charlotte Gainsbourg, Blondie, Solange Knowles ou Carly Rae Jepsen. Enregistré entre New York, Florence, Copenhague, Los Angeles, Tokyo et Osaka, Negro swan mêle R&B et influences jazz. L'album accueille de prestigieuses collaborations comme celles de Puff Daddy et Asap Rocky, il traite de problématiques actuelles qui touchent personnellement Blood Orange : l'existence noire et les difficultés au quotidien des personnes queer. Souvent comparé à Kendrick Lamar ou D'Angelo, Blood Orange apparaît comme l'une des voix les plus importantes de sa génération.