176 Chanson (s) française (s)

Divergent : "Qui va, à partir d'un point commun ou voisin, en s'écar tant vers des directions différentes". Le nouvel album d'Anaïs porte bien son nom. Car le truc d'Anaïs c'est de nous plonger dans ses personnages, aux histoires et aux styles complètement divergents. On passe d'une jam de jazz à Brooklyn dans "Why are you so mean" à du swinging 60's dans "J'ai retrouvé mon mojo", on pleure comme si on était dans une comédie romantique américaine avec la pluvieuse ballade "And I hold my lamp", et on rigole au duo hystérique avec elle même, "Schizoprenia". Très pop, très soul, Anaïs se permet même quelques histoires en anglais ou dans les deux langues. Je n'écris plus beaucoup sur la musique et tout ça, des chroniques de disque, je ne sais plus trop quoi dire. Donc quand Anaïs m'a appelé je je suis senti un peu emmerdé parce qu'elle m'a dit "je t'envoie le disque et si tu n'aimes pas, dis "non" y aura pas de problème". Mais même si ce genre de situation est toujours délicate (si je n'avais pas aimé le disque je me voyais difficilement la rappeler en lui disant "EH BAH PAS DE BOL J'AIME PAS DU TOUT DU TOUT DU TOUT". Mais j'ai écouté le disque et ça m'a réconforté pour deux raisons : d'abord, que je n'aurai pas à me mettre dans une telle situation parce que je trouve que son nouvel album est génial. Tellement que c'est la deuxième raison pour laquelle j'ai été réconforté (je ne vous avais pas précisé je n'étais pas au top moralement avant de commencer à l'écouter). Thomas VDB

"Ouï", le nouvel album de Camille sortira le 2 juin 2017. C'est Camille qui en parle le mieux : "Je voulais faire un disque protestataire. Je voulais dire Non. Et voilà que je dis OUï. Dans OUï il y a tout : la rondeur du O. l'ouverture du U. la droiture du ï. Tout ce que je souhaite dire, être et devenir. Aucun obstacle au chant des voyelles, au battement du cour, du OU au ï, de l'obscurité à la lumière, du grave à l'aigu, de la terre aux nues, du tambour à la voix, de lui à moi. Et au bout du labeur le ï tout OUï et ses deux poings levés vers le ciel" - Camille

Vincent Delerm, chanteur aux multiples disques d'or, sort enfin son 6ème album. Il s'est entouré d'autres grands noms de la Chanson de Française tels que Benjamin Biolay. Vincent Delerm a réussi à travers ce nouvel album le pari d'ouvrir son univers musical tout en gardant une forte identité. Avec ce nouvel album il nous confirme sa place de chanteur français incontournable.

Dynamique. Tendre. Ephémère. Une expérience de l'instant, celle de la JOIE ! La joie, victoire sur l'obscurantisme, les dogmes et la peur. Elle nous fait danser, rire et pleurer. Les Fouteurs de joie sont "joyeux" de vous présenter leur nouveau spectacle : Des Etoiles et des Idiots. Des étoiles, comme un guide. Sous les étoiles, on chante, on cogite, on dort paisiblement. On est libre. Filante, la route est tracée, celle de l'amitié. Depuis 16 ans qu'ils se connaissent, encore émerveillés, les Fouteurs de Joie sont debout, vivants, lucides. Des idiots. Idiots comme Nicolas Ducron, Laurent Madiot, Alexandre Léauthaud, Christophe Dorémus et Tom Poisson, qui gesticulent frénétiquement sous une boule à facette, chantent en allemand et pratiquent le karaoké au restaurant chinois. Oui, les "Fouteurs" sont définitivement (imbéciles)-heureux d'être réunis tous les cinq, après plus de 700 concerts, heureux de se retrouver pour être idiots ensemble. En route pour les étoiles ! Il sera toujours temps de redevenir idiots !

Quand Klô Pelgag chante, les images s'animent. Et quand elle joue, l'air se colore. Une auteure, compositrice et interprète à l'imagination sans fin. Alors que les yeux s'en éprennent et que les coeurs se braquent vers son luxuriant univers de piano, de cordes et de voix, elle s'efforce à faire de ses chansons un paysage pour les aveugles. à l'oeil ouvert et à l'oreille brillante, Klô fait se confondre musique et mots... pour que l'un n'existe pas sans l'autre.

Touchés par l'écriture brute et chancelante de Loïc Lantoine, Grégoire Gensse et les membres du Very Big Experimental Toubifri Orchestra ont écrit un spectacle autour de son univers. De ce spectacle est forcément née l'envie de graver ce moment de partage dans le marbre. Ou plutôt dans le plastique d'une rondelle de cd. Mais une rondelle ne suffit pas à résumer cette rencontre. Puisqu'il fallait y raconter les morceaux du répertoire de Loic, réarrangés par le Toubifri, et enregistrés avec la chaleur du live, mais surtout montrer le fruit de cette rencontre, les morceaux qu'ils ont inventé ensembles. Loic Lantoine, c'est donc chargé des textes, à la façon du Lantoine qu'on lui connait bien et le Very Big Expérimental Toubifri Orchestra, les a mis en musique. Chacun des musiciens y est allé de sa patte, François Mignot - Gregoire gensse - Aloïs Benoit- Emmanuelle Legros- Antoine Mermet - Thibaut Fontana - Mélissa Acchiardi - Félicien Bouchot - Elodie Pasquier- Lucas Hercberg - s'appropriant tour à tour un morceau, à sa manière et à la manière de.

En 1998, lorsque Matmatah sort son premier album, "La Ouache", le jeune groupe brestois ne s'imagine pas encore que le train vient de démarrer et qu'une fois lancé à pleine vitesse, les escales se feront rares. Contre toute attente, le phénomène Matmatah s'exporte rapidement hors de Bretagne et le groupe s'affirme comme une place forte du rock hexagonal : les disques s'écoulent à un rythme effréné, les tournées sont sold-out. Lambé An Dro, Emma, Derrière ton dos, L'apologie sont autant de nouveaux hymnes pour une génération pas encore frappée de plein fouet par la crise. En 2001 sort "Rebelote", gorgé d'influences classic rock. Artistiquement, le groupe amorce un virage radical et l'assume. Matmatah évolue, comme le monde qui l'entoure. Benoît Fournier remplace Fanch à la batterie en 2003. Le troisième album, "Archie Kramer", marque un passage à l'âge adulte pour Matmatah. Après avoir profité de l'insouciance de ses vertes années, le groupe délivre désormais des messages plus concernés. "La décadence d'une Amérique à contempler sur Fox" évoquée dans Alzheimer résonne encore étrangement aujourd'hui... Matmatah continue sur sa lancée avec un quatrième album, "La Cerise", paru en 2007. Mais la longue tournée qui suit exacerbe les tensions et le groupe tire sa révérence en 2008. Fondu au noir. A l'occasion des vingt ans de la création de Matmatah, Eric, Benoît et Tristan regardent avec tendresse dans le rétroviseur et publient, en 2015, le coffret "Antaology", offrant de nombreux inédits, démos ou versions live. L'idée d'une reformation fait alors son chemin. Mais pour eux, il ne s'agit pas simplement de partir sur les routes jouer d'anciens titres. Ils ont des choses à dire. Il est à nouveau temps d'écrire. Emmanuel Baroux, qui avait déjà accompagné Tristan Nihouarn sur sa tournée en solo, prend la suite de Sammy à la guitare. Matmatah embarque en août 2016 pour l'Angleterre, accompagné de Bruno Green, en charge de la réalisation d'un nouvel opus. En l'espace de quelques semaines, les automatismes reviennent, le sentiment d'urgence jaillit de la section rythmique, toujours constituée d'Eric Digaire et de Benoît Fournier. La voix de Tristan Nihouarn, tantôt tranchante, tantôt émouvante, n'a pas bougé. Rapidement, onze nouveaux titres sont mis en boîte. Alors qu'ils annoncent officiellement leur retour sur scène en septembre, les places de concerts s'arrachent sans qu'ils n'aient même eu le temps d'évoquer un quelconque nouvel album. Il faut croire qu'ils étaient attendus... "Plates coutures" est mixé en octobre 2016 à ICP, Bruxelles, puis masterisé à Abbey Road, Londres. Le résultat ? Une immense bouffée d'oxygène à un moment où l'atmosphère générale est emplie de tensions. Dans cette ambiance délétère de fin du monde permanente, Matmatah répond aux maux par les mots.

Pierre Guénard, auteur chanteur, slameur par le passé, Clin Russeil, batteur et clavier, rencontré au lycée, et Manu Ralambo, guitariste embarqué plus tard, se sont soudés il y a trois ans autour de leur projet Radio Elvis. Après deux EP, ils sortent leur premier album Les Conquêtes, réalisé par Antoine Gaillet (Arman Méliès, Julien Doré). Une bonne centaine de concerts à leur actif, repérés par le FAIR et le printemps de Bourges en 2015. Ils ont composé ensemble, arrangé sur scène, et peaufiné leurs chansons en studio, et ils voient avec émotion ce premier opus arriver dans les bacs. Des sons de guitare puissants et variés qui sont venus à Manu naturellement au gré des mots écrits par Pierre. Une logique pour affirmer une envie frénétique de partir ailleurs. Des guitares pleines de force, de mélodies et d'aspérités. Les tempos ne sont jamais les mêmes. Colin, à la batterie et aux claviers, propose une multitude de contraste comme les lumières changeantes de leurs pays imaginaires. Cet album tient en éveil. Nul repos possible au cours du voyage, mais l'envie perpétuelle de l'écouter sans arrêt. Toutes les chansons sont essentielles. Les conquêtes sont des aventures qui entrainent sur les chemins de l'errance, les sens en alerte, au gré du vent, du sable, du soleil... Métaphores amoureuses, aventureuses, exploration de soi ou quête spirituelle, chacun y trouvera sa propre conquête.