775 Audio (s)

L'album doit son titre à la convocation historique 'come sunday', symbole du jour de culte où des esclaves africains se rassemblaient pour prier et chanter selon la tradition call and response avec ses échanges de phrases typiques où la première appelait une réponse ou commentaire de la suivante.

La magnifique BO du film de 2018 de Wes Anderson, connu notamment pour The Darjeeling limited (2007), Fantastic Mr. Fox (2009), Moonrise kingdom (2012) ou encore The Grand Budapest Hotel (2014). On y retrouve principalement les compositions du français Alexandre Desplat, qui a déjà travaillé à de nombreuses reprises avec le réalisateur, mais également des morceaux légendaires du japonais Fumio Hayasaka, issue des film Les sept samouraïs ou Drunken angel ou encore un morceau du groupe psychédélique The West Coast Pop Art Experimental Band.

Clarinettiste virtuose des célèbres Klezmatics, David Krakauer est aujourd'hui l'une des figures les plus emblématiques et talentueuses de la mouvance proprement new-yorkaise de la nouvelle musique Klezmer, occupée à revivifier une tradition ancestrale, ouverte par nature aux influences musicales les plus diverses. Il y a une authentique modernité dans cette façon fascinante de pointer une certaine filiation tant spirituelle qu'esthétique, entre une tradition musicale folklorique, fondée sur la virtuosité instrumentale, l'expressivité, l'improvisation et les formes les plus contemporaines du jazz actuel, universaliste dans sa façon d'embrasser toutes les cultures et de les intégrer en retournant consciencieusement aux sources de chacune.

C'est l'histoire d'une femme... Non ! De femmes. De femmes qui rencontrent une femme, qui chantent les femmes ! Cette rencontre ne date pas d'hier. Dans les années 90, Evasion croisait Anne Sylvestre sur la scène de l'Hexagone Scène Nationale de Meylan (38). Déjà à cette époque, beaucoup de respect mutuel. Avec les années, le respect s'est transformé en amitié, nourrie aux cours des tournées, des festivals, des rencontres artistiques. Aujourd'hui, c'est avec gourmandise qu'Evasion s'empare, sous son oeil bienveillant, du répertoire de la Grande Dame. Un répertoire riche de révoltes, de féminités, d'humour, de controverses, de douleurs, de joies, d'humanité. Que de points communs avec celui d'Evasion qui chante tout cela en vingt langues depuis plus de vingt-cinq ans !

A l'origine du groupe, cinq musiciens aux racines musicales diverses : musette, swing, musique jamaïcaine, rock, punk et chanson avec pour objectif de dépoussiérer la musique du Paris cosmopolite des années 30.

Cet album fait sans autre instrument que la voix et des percussions corporelles, est un subtil mélange des harmonies vocales d'un Bobby McFerrin et de mélodies pop avec un timbre de voix soul à la Otis Redding.

Toujours un peu inscrit dans la lignée des premiers opus du groupe, un rock garage hors mode aux paroles souvent acerbes, cet album s'aventure aussi ailleurs, dans des univers moins référencés et nettement plus tarabiscotés. Il y a parfois une distance à la Pavement dans la façon très particulière de chanter de Stéphane, en français mais aussi en anglais. Toutes sortes d'humeurs textuelles et musicales, parfaitement complémentaires, le tout coloré par une large palette d'idées musicales malines et d'arrangements où les guitares ont la part belle.

Sur ce sixième disque, enregistré dans sa maison d'Ardèche, la gagnante du Prix Constantin en 2009 parcourt avec aisance des mélodies pleines de poésie, autant que les mots qui les accompagnent. Les histoires sont des poèmes ou des contes, toujours un peu surréalistes.

Embarquez dans ce voyage intemporel où s'entremêlent des voix audacieuses et colorées âgées de 3 à 70 ans et entrez dans un tourbillon inédit et régénérant dans le domaine polyphonique. Le thème symbolique du Pont et les musiques du Monde sont les outils pour découvrir comment les voix se mêlent pour produire la polyphonie

Après un séjour fondateur sur l'Ile de la Réunion, elle a inventé, autour de son saxophone baryton, un univers multicolore qui invite à la danse. Récompensée par la critique et ovationnée sur de grandes scènes, elle poursuit son parcours avec une vitalité impressionnante. Après deux albums sur le label ACT dans une veine groove et électrique, réalisés en connivence avec le guitariste Nguyên Lê, elle présente ici un quartet acoustique, résolument jazz, mais toujours original, entourée de musiciens de renommée internationale.