45 Musique (s) classique (s)

La mezzo-soprano Eva Zaïcik rejoint Alpha pour plusieurs enregistrements. lue "Révélation lyrique" des Victoires de la Musique Classique 2018 et lauréate cette même année du prestigieux concours Reine Elisabeth de Belgique, elle est une des artistes lyriques les plus en vue de sa génération. Elle a participé au Jardin des Voix des Arts Florissants de William Christie et collabore régulièrement avec Le Poème Harmonique. Mais son complice de toujours est le claveciniste Justin Taylor. Ensemble et avec deux autres musiciens issus du Conservatoire Supérieur de Paris, les violonistes Théotime Langlois de Swarte et Sophie de Bardonnèche, ils ont créé Le Consort, qui explore les oeuvres profanes ou sacrées de compositeurs tels que Charpentier, Campra, Clérambault...

Depuis leurs créations, les Ouvertures de Rossini ont toujours eu l'image d'oeuvres orchestrales colorées et élégantes. Avec leurs douces cantilènes, leurs harmonies riches, leurs orchestrations brillantes et leurs rythmiques puissantes et exaltantes, ces ouvertures reflètent toute la modernité de la musique de Rossini tout en maintenant la fraîcheur et l'intérêt des publics modernes. Elles sont interprétées par l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna qui a joué un rôle crucial dans la renaissance du compositeur durant les trente dernières années.

Découvert par le grand public grâce à une vidéo postée par France Musique (3 millions de vues) et à sa prestation exceptionnelle aux Victoires de la musique Classique en 2018, le spectaculaire contre-ténor polonais Jakub Jozef Orlinski, signature exclusive du label Erato, fait irruption de manière fracassante sur la scène internationale. Avec un timbre superbe et percutant, une maîtrise stylistique irréprochable et une présence scénique incroyable, ce jeune artiste est promis à un avenir glorieux. Cet album, enregistré avec le brillant ensemble Il Pomo d'Oro dirigé par Maxim Emelyanychev, est un voyage à travers toutes les facettes du sacré : la piété la plus intime, la joie inébranlable, le doute, l'angoisse... L'enregistrement fait la part belle aux compositeurs baroques italiens mais aussi allemands et nous fait découvrir notamment huit premières mondiales au disque.

Le début du XXIe siècle peut véritablement être qualifié de nouvel âge d'or de la musique chorale. Afin de refléter cette tendance et pour mettre en valeur les compositeurs contemporains, voici une série d'enregistrements qui juxtapose leur inspiration et les chefs-d'oeuvre du passé. Pour ce deuxième volet de la série consacré à Thomas Tallis, plusieurs compositeurs de talent nous proposent leurs réflexions musicales sur les oeuvres de ce grand musicien.

Après un enregistrement acclamé de la Première Sonate pour violon et piano de Brahms (2007), Isabelle Faust et Alexander Melnikov complètent le cycle avec les deux autres sonates de 1886 et 1888 et y joignent une rareté datant de 35 ans plus tôt : la fascinante Sonate F-A-E, effort collaboratif de trois compositeurs en l'honneur du grand violoniste Joachim, censé deviner l'auteur des différents mouvements ! Ce qu'il fit sans peine, tant le scherzo est brahmsien et l'intermezzo et le final schumannien.

Pour la première fois, le ténor dédie un album entier à Puccini, sommet de l'art lyrique avec La Bohème, Tosca, Madame Butterfly et Turandot notamment. Pour ce disque-hommage, le ténor est placé sous la direction d'Antonio Pappano à la tête de l'Orchestre de l'Académie Sainte Cécile de Rome.

Le pianiste anglais nous invite ici à la danse, De Bach à Granados en passant par Scriabine et Chopin, avec même une incursion dans le boogie-woogie et un arrangement pour piano du Beau Danube Bleu. Il a choisi le thème de la danse pour élaborer lui-même le programme très imaginatif de cet album, en s'inspirant d'une lettre que le célèbre pianiste et compositeur Ferrucio Busoni avait adressée à l'un de ses élèves, lui suggérant pour l'un de ses récitals de jouer un "répertoire dansant". Un concept que Benjamin Grosvenor a très tôt exploité sur scène, lors de son tout premier concert...

Le contreténor virtuose argentin Franco Fagioli consacre cet album aux oeuvres lyriques de Georg Friedrich Händel. Dans les airs présentés ici, il déploie le large spectre d'affects et de couleurs caractéristique de l'opéra haendélien. "Händel est un must pour un contre-ténor", explique le chanteur argentin. Parmi ces souvenirs musicaux figurent des pages virtuoses comme Ombra mai fu de Sense, Venti, turbini de Rinaldo ou Dopo notte d'Ariodante, aux reflets dorés, mais aussi des airs de format plus réduit comme Ch'io parta ? de Partenope, surnaturel, transfiguré. L'ensemble de ces airs interprété avec Il Pomo d'Oro démontre l'étendue technique et vocale du chanteur lyrique faisant de lui un des talents les plus extraordinaires de sa génération.

L'auteur, jeune interne en médecine, fait des allers-retours entre les urgences et les soins palliatifs. Pour réconforter une patiente en stade terminal et la garder en vie le temps que son fils, bloqué à l'aéroport, arrive, il lui décrit les coulisses de l'hôpital, dépeint les chefs autoritaires, les infirmières au grand coeur, les internes gaffeurs, etc.

Parmi les nombreux jeunes talents qui naissent sur la scène musicale, il en est quelques-uns dont le petit plus nous captive. C'est le cas de Florian Noack dont la générosité et le rayonnant solaire illuminent dès la première rencontre. Sa vivacité et sa curiosité sont fascinantes. Ses 25 doigts galopant sur le clavier émerveillent. Et surtout... surtout, sa sincérité et son humilité remplissent de respect. Voyager au coeur des folklores des nations, partager la saveur unique de leurs musiques virtuoses ou pudiques, offrir parfois ses propres arrangements en première mondiale : voici l'étonnante aventure sonore à laquelle nous convie le pianiste.

Cet enregistrement est consacré à la naissance du Bel Canto à Naples, qui était, au début du XIXe siècle une grande capitale musicale européenne, un creuset fertile où les courants les plus novateurs voisinaient avec les canons les plus conservateurs. D'où des styles extrêmement variés et une identité forte, mais dans le respect de la tradition. Ainsi vous découvrirez des splendeurs jamais enregistrées, non pas Lucia di Lammermoor de Donizetti mais Le nozze di Lammermoor de Carafa, le Sapho non pas de Gounod mais de Pacini, ou encore La Vestale non pas de Spontini mais de Mercadante. Ces purs chefs-d'oeuvre ont été dénichés après des années de recherche par Joyce DiDonato et le chef musicologue Riccardo Minasi, qui dirige ici l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon.