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Le contreténor virtuose argentin Franco Fagioli consacre cet album aux oeuvres lyriques de Georg Friedrich Händel. Dans les airs présentés ici, il déploie le large spectre d'affects et de couleurs caractéristique de l'opéra haendélien. "Händel est un must pour un contre-ténor", explique le chanteur argentin. Parmi ces souvenirs musicaux figurent des pages virtuoses comme Ombra mai fu de Sense, Venti, turbini de Rinaldo ou Dopo notte d'Ariodante, aux reflets dorés, mais aussi des airs de format plus réduit comme Ch'io parta ? de Partenope, surnaturel, transfiguré. L'ensemble de ces airs interprété avec Il Pomo d'Oro démontre l'étendue technique et vocale du chanteur lyrique faisant de lui un des talents les plus extraordinaires de sa génération.

Cet album met en lumière l'univers cosmopolite de l'un des plus grands guitaristes actuels. Reliant Paris à Séville, Raphaël Fas réalise une oeuvre manifeste et exprime avec brio sa passion pour la musique manouche et le flamenco. Le voyage musical qu'il propose nous fait revivre l'ambiance de l'âge d'or de la Chope des puces et celle des célèbres bars du quartier de Triana. Raphaël Fas montre là encore toutes ses formidables qualités d'interprète et de compositeur. Il rend hommage au bois de guitare, matériau commun aux cultures gitane et manouche, qui donne toute la résonnance et le souffle à ces musiques cousines, emplies de voyage et de liberté.

Basé à Berlin, il mélange la musique classique et la musique électronique à travers une approche originale de l'utilisation de ses instruments (grand piano, piano d'étude, synthétiseur Juno 60, piano électrique Fender Rhodes, Taurus). En parallèle de son travail en solo, il a également collaboré avec des artistes tels que Anne Müller, Olafur Arnalds, F.S. Blumm mais aussi Luke Abbott (Border Community) et Chris Clark (Warp). Son album Spaces sorti en 2013 sur Erased Tapes le consacre comme une référence lorsqu'il s'agit de mélanger musique classique, contemporaine et électronique. On le retrouve aux manettes de la désormais célèbre série des LateNightTales juste après Jon Hopkins.

Les Fatals Picards sont de retour avec un neuvième album où ils défendent haut et fort cette trilogie qui leur va comme un gant : le rock, l'humour, et la chanson française. Le rock pour l'énergie brute que dégagent leurs prestations. L'humour pour ne pas oublier que la vie est une chose bien trop sérieuse pour être confiée à des gens tristes. Et la chanson française par amour d'une langue que tout bon gaulois réfractaire qui se respecte se doit de défendre corps et âme au mépris du danger et de la mort du subjonctif passé. Espèces menacées est l'occasion de s'interroger avec décalage sur l'impact des interdits alimentaires dans une vie de couple, la vie révolutionnaire après la mort des idéaux, le boom des fêtes médiévales en France, les films X des années 80 ou encore sur la collusion entre business et terrorisme en milieu moyen-oriental...

Producteur, multi-instrumentiste, auteur-compositeur et interprète, Devonté Hynes alias Blood Orange est de retour avec son quatrième album. Depuis son précédent opus, Freetown sound, publié en 2016, Blood Orange a multiplié les collaborations, notamment avec Charlotte Gainsbourg, Blondie, Solange Knowles ou Carly Rae Jepsen. Enregistré entre New York, Florence, Copenhague, Los Angeles, Tokyo et Osaka, Negro swan mêle R&B et influences jazz. L'album accueille de prestigieuses collaborations comme celles de Puff Daddy et Asap Rocky, il traite de problématiques actuelles qui touchent personnellement Blood Orange : l'existence noire et les difficultés au quotidien des personnes queer. Souvent comparé à Kendrick Lamar ou D'Angelo, Blood Orange apparaît comme l'une des voix les plus importantes de sa génération.

Après sept années de silence, le groupe revient avec un quatrième opus. Des paroles les plus sombres de Bardi Johannsson aux sonorités plus réconfortantes, l'album sonne "chaleureux et dynamique". Bardi s'est entouré de Keren Ann, Jofridur Akadottir, Bloodgroup ou encore Helen Marnie de Ladytron.

Deux ans après Little fictions, les six membres du groupe dévoilent un rock profond et intense, notamment sur le premier titre extrait de cet album 'Dark and sinister'.

Avant de devenir un compositeur de musique de film très apprécié à Hollywood (Le lauréat, Les 3 jours du condor, Tootsie, Susie et les Baker Boys, La firme...), il fut un exceptionnel pianiste de jazz comme en témoigne ce Kaleidoscope de 1965 avec Thad Jones (trompette) et Frank Foster (saxophone).

Des comptines traditionnelles à la mélodie ultra connue, et des jeux de doigts aux airs extrêmement ludiques et faciles à retenir; les enfants vont rapidement connaître ces chansons sur le bout des doigts !

Passée du statut de révélation de l'année à celui de superstar de la musique en moins d'un an, Aya Nakamura a rythmé le quotidien de la jeunesse française en 2018 avec ses tubes Comportement, Copines, et surtout Djadja, dont le clip cumule à l'heure actuelle le chiffre ahurissant de 160 millions de vues sur Youtube. Des titres entêtants et addictifs dont l'efficacité est décuplée par la personnalité attachante d'Aya, qui entretient un lien très direct avec son public, et par l'universalité de sa musique, qui traverse les frontières et s'impose dans les tops de l'Europe entière et sur le continent africain.

Elle fait bouger les tout-petits sur des airs bien ancrés dans notre imaginaire commun tels que La fille de la meunière, La ronde des légumes ou L'ours a dit. Spontanément, ils suivent les consignes données comme se frotter les mains, faire de petits pas de chat, taper du pied ou remuer les fesses. oui comme ça ! Elle propose, aux plus grands, un enchaînement de pas qui s'inspirent de la polka, de la java, du can-can et même de voler de leurs propres ailes sur des musiques de J. Strauss, W.A. Mozart, J. Offenbach.