91 Musique (s) du (s) monde (s)

Au terme de plus de vingt années de périple dans les pays d'en haut, Nicolas Vanier revient sur ses fabuleux voyages à travers la Sibérie, le grand Nord Canadien, l'Alaska, la Laponie. Avec beaucoup d'humour, d'autodérision, un peu de colère parfois, il raconte ses aventures, seul, en famille ou en équipe, en compagnie d'Indiens, de trappeurs ou d'Inuits. Incroyables, drôles, émouvants ou surprenants, ses récits sont toujours riches d'enseignements : les face à face avec les loups, la chasse au caribou, les visions d'un chaman indien, le froid, les ours, l'étonnante complicité avec certains de ses chiens. Mais bien plus, au fil de ses souvenirs, il nous offre son regard et sa vision du monde, de la nature, des combats qu'il ne faut pas livrer sans discernement, de l'urgence à faire cesser la dégradation de cette nature qu'il aime et connaît si bien. Quel meilleur moyen, pour nous en convaincre, que de nous entraîner ainsi au cour de territoires sublimes et inconnus.

72 000 enfants d'origine juive vivaient en France en 1939. 12 000 ont été éliminés par le régime de Vichy et par les nazis. 60 000 ont survécus, cachés dans des familles, dans des institutions laïques ou religieuses. A l'âge des rires, de la tendresse et des petits chagrins, ils ont dû porter l'étoile jaune, quitter leurs parents, apprendre à dissimuler, vivre avec la peur. Leurs souvenirs sont souvent cruels. Ils ont connu la trahison, l'indifférence glaciale de ceux qui ne voulaient rien voir et rien savoir. Certains ont trouvé un véritable amour auprès de ces "justes" qui les ont protégés en bravant tous les dangers.

Tout en douceur, il continue à révolutionner le fado. Dans cet album, sa voix de velours scintille sur une musique sensuelle, dominée par les cordes des guitares, guidée par la contrebasse de son fidèle producteur Ricardo Cruz, avec ici et là des frémissements de clarinette et de "cavaquinho". Il émane des quinze titres de Quinto une fraîcheur inédite et une lumière feutrée, des reflets de jazz cool métissé et de bossa tranquille. Plus que jamais, Zambujo s'affirme à la fois garant de la tradition et pionnier innovant ; il est autant héritier d'Amalia Rodrigues que de Chet Baker et de Joao Gilberto.

Cet album est le fruit de la collaboration de trois musiciens de renom : l'antillais Gérald Toto, le camerounais Richard Bona et le congolais Lokua Kanza. Leur premier opus, sorti il y a 13 ans, fut un succès de la musique du monde. Bondeko en est la suite, certes 13 ans après, mais toujours avec la même joie et la même énergie au service de la musique. On se laisse facilement bercer par ces ballades afro-caribéenne où chacun raconte un petit bout de lui-même...

Cet album est une évocation éblouissante de sa ville natale, Salonique, plongeant profondément dans son histoire riche et complexe. Autrefois désignée communément comme la Jérusalem des Balkans, Salonique a vu cohabiter une multitude de cultures, religions et communautés ethniques. Grecs, Juifs, Turques, Bulgares, Serbes, Arméniens, Macédoniens et Pontiques ont partagé la diversité de vie de la ville. Yannatou prête une voix à eux tous, allant même jusqu'à ajouter une chanson irlandaise sur Salonique à son programme multilingue dans lequel elle brille en tant qu'improvisateur-interprète et porte-parole des esprits de la ville. Comme toujours, son groupe Primavera en Salonico est un délice, flamboyant à travers les arrangements inspirés de Kostas Vomovolos.

Deuxième album du duo qui mêle toujours le chant envoutant de Siian et les sonorités musicales orientales très épurées. Le répertoire couvre une aire géographique allant du Rajasthan aux Etats-Unis, en passant par l'Afghanistan, la Bulgarie, les "territoires" tziganes, et l'Irlande. A l'image des transformations que provoquent le voyage et le déracinement, les espaces sonores et les timbres s'y croisent, s'y emmêlent, et s'y percutent, tels des mémoires exilées empruntant des chemins inconnus.

Réédition de l'album du magnifique chanteur Duquende en duo avec le légendaire guitariste Tomatito.

Toujours à la recherche de nouveaux frissons, Yom s'élance avec ce disque dans un nouvel espace-temps entre French touch, cyber klezmer et jazz de science fiction. Propulsées par des rythmiques survitaminées où se glissent des cordes soyeuses et des voix futuristes, les mélodies envoûtantes jaillissent de sa clarinette 100 % acoustique. Disco des Balkans ? Dance floor du Moyen-Orient ? electro lyrique new look ? Tout cela à la fois sans doute, avec une richesse sonore qui est la clef de voûte de ce manifeste moderne, superbe hymne à l'amour autant qu'appel à une transe psychédélique, synonyme d'une nouvelle utopie.

Sept ans après leur dernier album, le trio dannois revient avec Altid sammen. Cet opus suit l'ambition expérimentale profonde des membres du groupe, et les voit s'orienter vers des instrumentations baroques tout en mettant à l'honneur leur langue maternelle qu'est le danois. Avec ce disque, Efterklang s'affranchit des traditions et prend clairement un nouveau tournant créatif.

Après deux magnifiques albums à la tête de son quartette de jazz, Elina Duni signe avec ce recueil de chansons abordant les thèmes de l'amour, de la perte et du départ, son enregistrement le plus intime et personnel à ce jour. Entièrement conçu et réalisé en solo, la chanteuse de Tirana interprète au piano, à la guitare ou derrière son set de percussions, des chansons issues de sources très diverses, allant du folklore à la variété.

Ce troisième album de la chanteuse grecque et de son groupe, a été enregistré à Athènes en 2007 pour ECM. Ils explorent des folklores arménien, bulgare, serbe, casaque de l'Italie du sud et de la Grèce et interprètent également un hymne yiddish du XVIème siècle. C'est surtout grâce aux arrangements, pour la plupart de l'accordéoniste Kostas Vomvolos, que se tisse le lien unissant ces différentes traditions. Savina parvient à insérer technique et explorations vocales à ces chants folkloriques sans qu'il y ait de frictions. Ce très beau disque révèle des passages aux mélodies poignantes et aux improvisations habitées.

Avec ses musiciens talentueux, le groupe est à la fois énergique et poétique. Leur approche rafraîchissante du Klezmer et des musiques des balkans transcende les aspects traditionnels pour en faire un mix très vivant des sons d'Europe de l'Est.

Entre poésie rock, pulsations dub et rythmes ternaires, le groupe invente une chanson totalement inédite où le créole et le maloya de La Réunion donnent rendez-vous à Brel, Bashung et Noir Désir. Trois ans après un premier album remarqué, il trouve avec ce second opus le parfait équilibre entre puissance et fragilité, et s'affirme comme l'une des voix les plus originales de la nouvelle scène francophone. A l'écoute se dégage une impression paradoxale de classicisme et de singularité, comme s'il venait d'une tradition ancienne qui n'a jamais existé.

Un mix de musique roots du Brésil avec des cultures urbaines comme le hip hop, le dub et la bass music : Sociedade Recreativa c'est la rencontre inattendue de la transe nordestine du groupe franco-brésilien Forro de Rebeca avec les beats, basses et effets de l'américain Maga Bo. Hybride et éclectique, leur musique explore de nouveaux horizons sonores en juxtaposant textures électroniques et instruments rustiques tels que le berimbau, la rabeca ou la viola.